p080　談佛教音樂

時間：一九九六年八月

地點：英國倫敦佛光山

佛教梵唄分為儀禮、法會、課誦等，這些都有它時代的演變過程，是進步？是退步？很難講。基本上，佛教梵唄不同於社會上的音樂型態，一般的音樂有五線譜，佛教梵唄則是口傳。為什麼要用口傳呢？一般音樂在唱的過程中有強烈的高低音，而佛教的唱誦沒有，它是和緩的，沒有明顯強烈的高低音。

佛教梵唄是很單純的，不像電子琴等樂器有很多音聲，以法器來說，都是單音：噹、噹、嘟！丟、丟、咚！沒有複音。之所以要口傳，因為梵唄是從心靈發出來的，不是機器聲；是用來修行的，要在心裡醞釀，不像一般音樂帶給人喜悅跳躍或者憂愁苦悶的情緒，聽了之後，給人有一種空無的感覺，全副身心都靜定下來，好像身在虛無縹緲裡，沒有什麼歡喜，也沒有什麼悲傷，讓人感受到一種人生的空曠。

我到台灣快五十年了，過去有很多寺廟連基本的誦經都不會，唱腔都是走調的。比方念經唱「海潮音」，本來應該是如海潮般的，但是他誦念出來卻只有一個音。就像我在台灣提倡的「自由調念佛」，很多人在一起念，念得好就是海潮音；念不好，失去標準，無腔無調，沒有高低音，就變成一個調，甚至走調了。所以，要從沒有規矩念出規矩，是需要功力的。

在佛光山，早期有幾個弟子唱誦的素養比較高，對於梵唄唱誦的要求比較嚴謹，但是現在他們也不唱了。當時我們還錄製了一套佛教唱片，有海潮音的韻律，現在再唱的就沒有了，像最近佛光山與台北市立國樂團合作，用樂器配合梵唄唱誦，大家為了遷就樂器的音調，唱出來的梵唄就失去了原本應有的韻律。

尤其現在佛教音樂的調子太多了，亂七八糟，沒有一個是正統的，對於這種情況，我也很無奈，很不歡喜。我個人不會唱誦，過去在佛教裡，是你大聲我就小聲，你小聲我就不出聲，在一百個人當中，我的排名總是第一百個，考試都是不及格的。倒是我的同學唱誦都是經過專門訓練的，甚至我有一個感覺，就連當時在上海唱戲的，像梅蘭芳等名人，也不能跟他們相比。

佛教裡的唱誦，不光是大聲而已，就像開車，會開車的人換檔轉速，變換車道，坐的人不會感覺得到；唱誦也是一樣，高低的轉換，要很自然、很圓滑。

過去我在同學之中，喉嚨是不好的，荒腔走板、五音不全，沒有韻律。關於這點我是認了，但是這也很好，讓我沒有因此走上佛門經懺的道路，自覺這一條路走不了，就改走了文教的路。不過，現在有一些徒眾比我這排名第一百名的還要差，根本是無腔無板地亂唱一通。

一個偶然的因緣之下，我發現過去不曾注意到的：佛教梵唄中的三彎九轉、一板三眼是有原理的。這些雖然沒有老師教過我，但是我也能說出個所以然。比方課誦司打鈴鼓，為什麼九鐘十五鼓有輕重快慢？為什麼是九鐘十五鼓？按理說，九鐘十五鼓敲得正確是十三拍，另外，這九槌鐘、十五槌鼓是有節奏的，快慢有一定的節拍。像大殿裡的鐺、鉿，一個板後面有三個楗槌，是四分之四拍，這也是我過去沒有注意到的，後來才發現。

在台灣寺廟早晚課誦中的三拜，引磬的敲打基本上是走樣的，多半是第一拜敲得比較慢，第二拜比較快，第三拜則取快慢之間的速度。實際上這是不對的，每一種法器的節拍都是一定的。再者，早晚課誦的經文、時間，各家各派也不一樣，有的早課誦〈楞嚴咒〉，有的誦〈大悲咒〉、〈十小咒〉，有的誦《般若心經》；有的誦一小時，有的四十五分鐘、半小時、十分鐘……關於這一類的問題，傳統是什麼樣子？什麼時候變成現在這樣？改變的過程如何？為什麼要改？都可以做研究。

梵唄中「海潮音」的歷史發源，是所謂「漁山梵唄」，也就是曹子建在漁山聽到海潮聲音，與古寺裡的唱誦相激盪而產生的靈感。梵唄是天樂的意思，「此音只應天上有，人間哪得幾回聞？」真的是這樣，大梵天都是用音樂來讚佛，所以梵唄就如讚美詩。

在中國大陸，各家的梵唄也有不一樣，宗下、教下、律下各有不同，雖然不同，但基本要求是一樣的，哪一個轉音有差距，一聽就能知道，因為他們各個都是專家，有自己的傳統，而且很堅持自己的傳統。最有名的，律下有攝山棲霞寺及寶華山的隆昌寺，不過一般人只曉得「寶華山」，不曉得「隆昌寺」。另外，宗下就是禪宗，有常州天寧寺及金山江天寺兩間大寺院為代表，就在長江的對面。教下則有焦山定慧寺。這許多地方，我都在裡面參學過。我在佛門裡感到非常自豪的，就是宗下、教下、律下的道場都參學過，因為當初我們一個小兵小將，在大叢林中什麼都要學、都要做。

早期台灣的出家人，大部分都是中途出家，沒有經歷過大叢林嚴格的訓練要求，就連拿法器都不如法。比如合掌的木魚、照面的鐺子、平胸的鉿子、對口的引磬，有一定的敲打規矩，但是他們都不知道。譬如合掌木魚，正確的敲法是，我在前面敲，後面的人不會看到我敲打的動作，為什麼？因為只有手指在動，身體不動，後面當然看不到，不像現在，「佛──說──阿──彌──陀──經」一字一句地用力敲打，好像在搥東西，沒有學到一點柔軟心。總之，敲法器不宜用力，唱念也不宜用力，因為不用力，所以能把人帶到一種空曠、空無的境界，心一曠達，自然就與無邊的法界融和了，這就是課誦的意義。

有些地方的課誦，一唱就是一個小時、半個小時。有這麼一個譬喻：律下的寶華山大眾做早課，法器人員敲打鈴鼓，才剛開始三稱「般若波羅蜜多」（唱誦聲），叩地一聲，鈴鼓的槌頭居然掉了。在那個年代，沒有日光燈，都是點蠟燭，敲鈴鼓的人在地上摸摸找找，好不容易才找到，撿起來裝回去，竟然也來得及敲打第二槌。這就是形容唱誦的速度之慢。因為慢，所以一個早課下來要花上一小時四十五分鐘。不過，這種長時間的課誦我是反對的，因為一早起床，就把一天中最寶貴的時光都放在早課上，實在不妥。

過去我們還只是個小孩子的時候，常常站在那裡做課誦，一動也不動，不能搖晃，腳也不能時常移動，一站就是一個多小時。甚至常住訓練我們禮拜，一天拜上一千拜，腳都沒有移動一步，一拜拜下去，也不會去碰到旁邊的人。又比方穿海青、披袈裟，正確的穿法是從穿到脫都不動，非常莊嚴，但是現在的人穿海青、袈裟卻像打拳、撒網一樣，動作非常誇張。唉！我也覺得很無奈，倒不是他沒學過，而是不肯好好學。因為我比較看不慣，偶爾也會發一發牢騷，所以佛光山的徒眾在這方面的表現就好一些。

最後，我要說的是對佛教音樂的期許：

第一、將佛教的傳統音樂做整理，像一板三眼、三彎九轉等。佛教裡的傳統唱誦，慢慢地也失傳了，讚、偈、咒、誦要留下來，甚至華嚴字母、阿穆伽、大悲懺、燄口，現在也都唱得走了調，有必要恢復，再不整理，慢慢地就會失傳。或許組織一個五、六人的團體，把它學回來，經常唱、慢慢唱，久了就能唱得圓融、自然。尤其不看譜就要能把它唱出來，否則看譜唱出來的結果就會不一樣。此外，就是將傳統的鼓山調、經懺調、海潮音……整理出來。總之，把傳統保留下來，不要失傳了。

第二、如何創造現代佛教音樂？音樂的演變是自然的，音樂需要創造，不能老是在傳統裡走不出來，它所以失傳就是因為被時代淘汰了，因此我們要給它一個現代的新生命。

宗教的音樂需要新的生命。當然，新的生命不是說要從其他宗教裡撿一點過來，也不是說要從社會上一般音樂的生動活潑裡學一點過來，必定還是要有屬於自己宗教傳統的內容。比方現在大家唱的佛曲，其實還不夠普遍，因為佛教裡沒有人才，少有人能從事譜曲創作的工作。基督教靠著音聲來弘法傳教，而佛教，既不會講經，也不會念經，唱歌更是不重視，可以說，幾乎是沒有力量以音樂來傳教。

如何讓佛教音樂走向現代化？過去說到「現代佛教音樂」，其實都是找一些西洋的曲子來填詞，所以唱來唱去都是西洋的味道。雖然我們也找了一些現代的音樂家，為佛教譜了一些曲，但是都沒有什麼韻味，比較有韻味的就是吳居徹居士的創作，像〈三寶頌〉，就有宗教的韻味，等於過去弘一大師的〈三寶歌〉一樣。到底他接觸佛教比較久，有信仰，也參加佛教活動，其他人因為沒有參加佛教的活動，所以替佛教譜曲，也跟平常作曲一樣，沒有佛教的味道。

現在我們需要有現代佛教音樂。雖然我畢生所走的路很多，改稿子、寫文章、演講……忙不過來，但是我知道音樂能淨化人心，變化氣質，可以說，我是「破船多攬載」，雖然不會唱，也不是對音樂有興趣，但是如果讓我來講佛教音樂理論，也能提出好多見解。

第三、西方國家至今仍然沒有屬於他們的早晚課誦，所以建立西方的早晚課誦是必要的。

第四、將佛教音樂結合佛教舞蹈，到世界上做巡迴表演。